Sztuka nowoczesna. Dialogi i pogranicza

Udostępnij strone

  1. Rodzaj studiów:
    studia podyplomowe
  2. Tryb studiów:

    niestacjonarne (w siedzibie Uczelni) z 2 wyjazdami

  3. Język wykładowy:
    polski
  4. Czas trwania studiów:
    1 rok (2 semestry)
  5. Planowane rozpoczęcie zajęć:
    październik 2025 r.

 

Studiować sztukę nowoczesną? Tak – by zrozumieć rewolucję, jaką wprowadziła awangarda, oraz odkryć jej dialogiczny, zaangażowany charakter. Podyplomowe studia „Dialogi i pogranicza” to unikalna propozycja dla tych, którzy chcą zgłębiać sztukę współczesną jako dynamiczny projekt – tworzony na styku idei, estetyki i społecznego zaangażowania

Czego się nauczysz?
1
Poznaj źródła i trendy
W rozmowie o sztuce nowoczesnej dzieje sztuki dawnej będą dla nas tylko rodzajem pamięci źródłowej, krytycznie rozumianym punktem odniesienia. Mówiąc o nowoczesności (od awangardy, przez neoawangardę do transawangardy), będziemy reinterpretować, analizować strategie buntu i rozpoznawać sieci relacji i powiązań. Rozmowa o granicach współczesności, bardziej niż ujęć diachronicznych, potrzebuje rozpoznania charakteru zmiany kulturowej i estetycznej, która zapoczątkowała nowoczesność.
2
Szukaj kontekstów
Interpretacja jest źródłem wiedzy o świecie. Dobra interpretacja to właściwy kontekst. Odpowiedni dziś, jutro może zostać zakwestionowany w nowej rzeczywistości. Będziemy szukać aktualnych i najtrafniejszych kontekstów wspólnie. Wszystko po to, żeby lepiej i pełniej rozumieć sztukę nowoczesną, współczesną i najnowszą, a przez to lepiej zrozumieć otaczający nas świat w całej jego symbolicznej różnorodności.
3
Prowadź otwarty dialog
Wśród licznych wymiarów sztuki jest też ten, który pozwala patrzeć na nią jak na przedmiot wielostronnej komunikacji. Rozpoznajmy więc strategie komunikacyjne twórców, a wtedy dostrzeżemy potencjał dialogowy sztuki. Podczas podróży studyjnych staniemy przed obiektami, poznamy zbiory najważniejszych krajowych galerii sztuki nowoczesnej. Będziemy o nich dyskutować, żeby potwierdzić raz jeszcze nasze przekonanie o kulturowych fundamentach istnienia nas samych.
4
Myśl krytycznie
Krytyczne spojrzenie to fundament świadomego uczestnictwa w kulturze. Na studiach rozwiniesz umiejętności analizowania dzieł sztuki z wykorzystaniem sprawdzonych metod: analizy kontekstualnej, hermeneutyki, semiotyki czy dekonstrukcji. Zamiast szukać „prawidłowych odpowiedzi”, nauczysz się tworzyć przekonujące interpretacje – osadzone w wiedzy i otwarte na dialog. Dzięki temu rozwiniesz kompetencje cenione nie tylko w środowiskach akademickich, ale także w instytucjach kultury, mediach i edukacji.
5
Łącz teorię z praktyką
Nasze studia to nie tylko wiedza – to także praktyka interpretacyjna. Oprócz wykładów i seminariów weźmiesz udział w podróżach studyjnych, spotkaniach z twórcami i specjalistami oraz analizie dzieł in situ. Nauczysz się łączyć podejście analityczne z empatycznym, a teoretyczne przygotowanie z doświadczeniem realnego kontaktu ze sztuką. To kompetencje, które pozostaną z Tobą na długo – niezależnie od tego, czy zostaniesz krytykiem, kuratorką, edukatorem, czy po prostu świadomym odbiorcą sztuki.

 

Studia podyplomowe są przeznaczone dla osób, które:

  • pracują w instytucjach kultury i chcą się rozwijać – muzealnicy, edukatorzy, kuratorzy i animatorzy kultury zyskają pogłębioną wiedzę o sztuce XX i XXI wieku oraz narzędzia do krytycznej interpretacji dzieł, co pozwoli im świadomie i profesjonalnie uczestniczyć w kształtowaniu oferty kulturalnej.
  • działają w sektorze edukacji i chcą poszerzyć warsztat – nauczyciele, wykładowcy i trenerzy zainteresowani sztuką współczesną znajdą tu wartościowe wsparcie merytoryczne oraz konkretne metody pracy z dziełem, kontekstem i odbiorcą, co pomoże im prowadzić zajęcia inspirujące i aktualne.
  • związani są z mediami i komunikacją wizualną – osoby pracujące jako redaktorzy, dziennikarze, krytycy, copywriterzy czy specjaliści od wizerunku zyskają umiejętność lepszego rozumienia kodów kulturowych i symbolicznych, co przełoży się na trafniejsze analizy i bardziej angażujące treści.
  • planują karierę akademicką lub naukową – absolwenci kierunków humanistycznych lub artystycznych przygotowujący się do doktoratu lub pracy badawczej zyskają solidne podstawy metodologiczne i aktualną wiedzę o zjawiskach współczesnej kultury wizualnej.
  • myślą o przebranżowieniu i chcą wejść do świata sztuki – osoby szukające nowej ścieżki zawodowej lub chcące połączyć dotychczasowe kompetencje z kulturą i sztuką, znajdą tu inspirację oraz przestrzeń do rozwoju osobistego i zawodowego.
  • są aktywnymi artystami lub twórcami – dla twórców to szansa na intelektualne pogłębienie własnej praktyki, poznanie teorii i historii awangardy oraz współczesnych nurtów w sztuce i kulturze.
  • interesują się sztuką i chcą ją rozumieć lepiej – osoby prywatnie zafascynowane sztuką nowoczesną i współczesną, które niekoniecznie wiążą z nią ścieżkę zawodową, ale chcą świadomie uczestniczyć w życiu kulturalnym, pogłębić swoje rozumienie dzieł i zjawisk artystycznych.

Kontakt

Biuro Rekrutacji Uniwersytetu Civitas

+48 503 442 487
pok. 1251, Pałac Kultury i Nauki, 12 p. pl. Defilad 1, 00-901 Warszawa